Ese Zea es un proyecto colombiano nacido en la ciudad de Medellín de la mano delmúsico Santiago Zea Arrubla, originalmente como un proyecto unipersonal. Es una propuesta musical que explora diversos ambientes sonoros con la premisa de no coartar la creatividad del artista.
La intención de la propuesta de Ese Zea es convertir imágenes cotidianas en melodías y letras, transmitir a los oyentes emociones que conecten con sus historias personales, sublimar momentos que pueden ser comunes a muchas personas y enmarcarlos en una sonoridad especial, para así, crear imágenes en la cabeza del oyente en las que pueda proyectar sus propias vivencias o fantasear.
“Con mis canciones quiero dejar un mensaje de que nos vamos a morir y es momento de hacer una pausa para ponerle atención a los pequeños momentos que nos brinda esta corta estancia. En este limitado tiempo que tenemos, deberíamos poder conectar con otros seres humanos, con nosotros mismos y con nuestros deseos; qué hacer con ellos ya es problema de cada quién, eso sí. Estamos en un mundo en el que constantemente, aunque estamos rodeados de gente, nos sentimos solos, y eso es muestra de que algo no está bien”, cuenta el músico colombiano de la ciudad de Medellín con influencias de indie rock, shoegaze, post punk, bedroom pop e incluso el trap en proyectos como The Strokes, Molchat Doma, Tame Impala, Mac DeMarco, La Femme y Artemas.
“Plástico” de Ese Zea es una canción en la que se describe cómo percibe un mundo ficticio uno de los personajes que en él vive, mundo del cual se siente ajeno por las dinámicas propias del mismo. Inconformidad, hastío y rabia podrían describir las sensaciones del personaje.
Además, “Plástico” tiene una sonoridad inicialmente tranquila y nostálgica, que termina convirtiéndose en enérgica y potente. La guitarra utilizada en la grabación fue un Jackson King V con microfonía humbucker, la cual durante la primera parte de la canción se puede escuchar casi completamente clean, pero para la parte central y el final se le agrega distorsión. El sonido de bajo es de un Warwick y la melodía del mismo es inicialmente simple, pero termina con una interpretación virtuosa. La percusión de la canción es lo más estable de la misma. Además, aparecen teclados tanto melódicos como rítmicos que llenan el espacio e invitan a la reflexión. Es una mezcla curiosa, que se va volviendo densa a medida que avanza.
“La canción surgió en un momento en el que claramente no estaba muy contento. Estaba escuchando música y sonó una canción de Rubén Blades que tiene el mismo título, ‘Plástico’. En esa canción él inicialmente habla de una chica plástica, luego de un chico plástico y termina hablando de una ciudad de plástico. Esa última parte se me quedó rondando en la cabeza: ‘Era una ciudad de plástico de esas que no quiero ver, de edificios cancerosos y un corazón de oropel, donde en vez de un sol amanece un dólar, donde nadie ríe, donde nadie llora, con gente de rostros de poliéster que escuchan sin oír y miran sin ver.’. Me quise imaginar cómo sería un mundo completamente así. Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia. Y tras imaginarlo, quise que un personaje de ese mundo lo describiera: ‘Un mundo de plástico en el que Rubén Blades se sacó los ojos.’. Si no quería ver una ciudad de plástico, en ese mundo se tendría que sacar los ojos, como Edipo.” (Palabras del artista).
El video de “Plástico” es muy genuino. Éste fue realizado con la técnica de stop motion y su personaje principal es un amigurumi realizado por Alejandra Montenegro basado en una de las mascotas del músico “Charly”, quien va por el mundo encerrado en una burbuja de plástico. Además, se puede ver la actuación estelar de otra de las mascotas del músico, “Aleksi” (QEPD).
“Las fotografías con las que se realizó el video se tomaron en 2 días, fueron aproximadamente 1000 disparos, aunque no todas las tomas salieron en el resultado final (…) El primer día tuve apoyo de una amiga, Alejandra Montenegro, de hecho, sus tenis salen en una toma; el segundo día lo hice yo sólo aprovechando que salí temprano del trabajo…” Cuenta el músico.
Es una canción para reflexionar y que busca representar a esos que se han sentido por fuera del mundo que habitan, a los que se han sentido desorientados entre las exigencias del sistema social y económico. Si alguien se está sintiendo solo en algún momento difícil de su vida y la escucha, sentirá que alguien le entiende y ha pasado por lo mismo.
“Con ‘Plástico’ espero llegar a nuevo público, que la gente que escuche la canción la disfrute, aunque sé que no es música para todo el mundo, claramente.”, dice Santiago.
En la portada del sencillo se hace alusión de manera simbólica a una fuerte problemática social que ocurre tanto en el mundo ficticio como lamentablemente en el mundo real. Se observa la versión amigurumi de “Charly” dentro de su burbuja de plástico, encima de un palo de madera, mientras en el fondo se ve un parque infantil.
“Ese Zea es como esa persona que mira feo a todo el mundo, pero te acercas a hablarle y resulta ser super chévere y amable. Anhelo que sea un proyecto en el que esas personas que se sienten en un lugar extraño, o como que no pertenecieran o encajaran, se puedan reflejar, que podamos crear comunidad y empatizar entre nosotros. Además, es un proyecto que siempre intenta transmitir algo, hacer sentir y no se encasilla en un tema, sino que puede transmitir amor, rabia, desazón, tristeza o tranquilidad”, concluye el músico colombiano.
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Sobre Ese Zea
Ese Zea, el artista, es una salida para Santiago, la persona. Santiago no le da la vida a EseZea, Ese Zea le da algo de vida a Santiago. Ese Zea es la salida para muchas emociones de Santiago, un joven tranquilo y comprometido con su trabajo, es básicamente una estrategia de gestión emocional.
Santiago es un muchacho de Medellín, no tan joven pero no tan viejo, que a veces siente que está en el lugar equivocado, que a veces siente que el trabajo le deja poco tiempo libre, pero que aún así intenta disfrutar su vida y hacer lo que le gusta. Ese Zea es un man que ama la música, un beso, una mirada, un insulto y un castigo; no se encasilla porque le gusta la independencia. También es un proyecto al que se ha ido uniendo gente muy talentosa.
Su primer lanzamiento se dio en octubre de 2021, con el sencillo ‘Tengo Con Quien Andar’, tras el gran encierro por la pandemia. En esa época, Zea exploró diferentes inquietudes musicales y al no poder tocar con otros músicos, se aventuró a iniciar un proyecto unipersonal. El primer EP del proyecto, titulado NSFW, fue lanzado en julio de 2023.
Dada la buen acogida de sencillos como ‘Tal Vez’, ‘Tengo con Quien Andar’ y ‘Me Desvaneceré’, el proyecto giró el timón y se decidió a subir a los escenarios, siendo Santiago Zea Arrubla acompañado por Miguel Ángel Rueda Zamora en la guitarra, Nicolas Barreiro Navas en el bajo, Juan José Londoño Velásquez en el teclado e inicialmente Daniel Sierra en la batería, que sería reemplazado posteriormente por Santiago Villa Casas. En el año 2024 se lanzó su segundo EP titulado ‘Quiero’, con el video de la canción homónima el proyecto estuvo nominado en la categoría de mejor video musical en The International Filmmaker Festival of New York, celebrado en mayo de dicho año. Además, en dicho año el proyecto finalmente se subió a los escenarios. Actualmente, Ese Zea se puede catalogar como un proyecto de indie rock que convierte imágenes cotidianas en melodías y letras, y que busca transmitir a sus oyentes emociones que conecten con sus historias personales.
